폐교, 예술가의 작업실이 되다: 공공 미술 리허설 공간으로의 전환

들어가며: 예술가들에게 필요한 것은 무대가 아니라 연습실

화려한 무대 위의 공연, 세련된 갤러리의 전시. 우리가 보는 예술 작품은 완성된 결과물입니다. 하지만 그 이면에는 수많은 시행착오, 땀, 리허설, 제작 과정이 숨어 있습니다. 배우들의 연기 연습, 무용수들의 안무 조율, 뮤지션들의 합주, 설치미술가들의 세트 제작 등 예술 창작의 대부분은 무대 뒤에서 이루어집니다.

그런데 이러한 작업 공간을 구하는 것은 예술가들에게 가장 큰 어려움 중 하나입니다. 서울이나 대도시의 연습실 임대료는 월 수백만 원에 달하고 소음이나 진동으로 인한 민원 때문에 제약도 많습니다. 특히 신진 예술가, 독립 예술가, 비영리 예술단체에게는 작업 공간 확보가 거의 불가능에 가깝습니다.

바로 여기서 폐교가 해답이 될 수 있습니다. 넓은 공간, 높은 층고, 방음이 가능한 구조, 그리고 주변에 주거지가 적어 민원 걱정이 덜한 입지 조건. 폐교는 예술가들이 마음껏 창작할 수 있는 이상적인 리허설 공간입니다.

본 글에서는 폐교를 공공 미술 리허설 공간, 즉 공연과 전시를 위한 작품 제작, 연습, 세트 제작의 거점으로 전환하는 방안을 상세히 살펴보겠습니다.

1. 왜 폐교가 예술 창작 공간으로 최적인가

1-1. 넓고 다양한 공간 구조

폐교는 일반 건물과 달리 다양한 크기와 용도의 공간을 갖추고 있습니다. 이는 여러 장르의 예술 활동을 동시에 수용할 수 있다는 의미입니다.

체육관: 가장 큰 자산입니다. 200~400제곱미터에 달하는 넓은 공간에 높은 층고(7~10미터)를 갖춘 체육관은 대형 세트 제작, 무용 연습, 연극 리허설, 설치미술 작업에 완벽한 조건입니다. 일반 건물에서는 찾기 어려운 규모입니다.

교실: 각 교실은 60~80제곱미터 정도의 독립된 공간으로, 소규모 팀의 연습실이나 작업실로 활용하기 좋습니다. 한 건물에 10~

15개의 교실이 있어 여러 예술가와 팀이 동시에 작업할 수 있습니다.

강당: 무대와 객석 구조를 갖춘 강당은 공연 리허설에 매우 유용합니다. 실제 공연장과 유사한 환경에서 연습할 수 있어, 동선, 조명, 음향 등을 테스트할 수 있습니다.

특별실: 음악실, 미술실, 과학실 등은 각각의 특성에 맞는 예술 장르에 활용될 수 있습니다. 음악실은 방음 시설이 어느 정도 갖춰져 있고, 미술실은 작업대와 수도 시설이 있으며, 과학실은 환기 시설이 있어 재료 작업에 적합합니다.

운동장: 야외 조형물 제작, 대형 설치 작업, 퍼포먼스 리허설 등에 활용할 수 있습니다.

1-2. 민원으로부터 자유로운 입지

예술 창작 활동, 특히 음악 연습이나 무용 리허설은 소음과 진동을 발생시킵니다. 도심 건물에서는 이로 인한 민원이 끊이지 않아, 시간 제약을 받거나 아예 쫓겨나는 경우도 많습니다.

폐교는 대부분 농산어촌 지역이나 도시 외곽에 위치하여 주변에 주거지가 적습니다. 학교 자체가 원래 어느 정도의 소음이 발생하는 공간이었기 때문에 주변 환경도 이를 감안하여 조성되었습니다.

물론 완전히 민원이 없는 것은 아니지만, 적절한 방음 시설을 갖추고 심야 시간대만 피한다면 대부분의 예술 활동이 가능합니다. 이는 예술가들에게 심리적 부담 없이 마음껏 창작할 수 있는 자유를 줍니다.

1-3. 저렴한 비용과 공공성

폐교는 국가나 지방자치단체가 소유한 공공 자산입니다. 민간 임대료보다 훨씬 저렴하게, 또는 무료로 예술가들에게 제공할 수 있습니다.

현재 서울의 연습실 임대료는 시간당 2~5만 원, 월 단위로는 100~300만 원에 달합니다. 신진 예술가나 소규모 단체가 감당하기 어려운 금액입니다. 폐교를 활용하면 이러한 비용 부담을 크게 낮출 수 있습니다.

공공 지원을 받는 예술가에게는 무료로, 상업적 프로젝트는 소액의 사용료를 받는 등 유연한 운영이 가능합니다. 예술의 공공성을 실현하면서도 지속 가능한 운영 모델을 만들 수 있습니다.

1-4. 예술 공동체 형성

여러 장르의 예술가들이 한 공간에 모이면 자연스럽게 교류와 협업이 일어납니다. 연극 팀과 음악 팀이 만나 뮤지컬을 만들고 무용가와 영상작가가 협업하여 미디어 퍼포먼스를 창작하는 등 창의적 시너지가 발생합니다.

폐교는 단순한 작업 공간을 넘어 예술 공동체, 레지던시, 창작 허브의 역할을 할 수 있습니다. 예술가들이 서로의 작업을 보고 영감을 받으며, 고민을 나누고, 함께 성장하는 생태계가 만들어집니다.

2. 장르별 활용 방안: 모든 예술의 창작 거점

2-1. 연극 리허설 공간

연극은 배우의 연기, 무대 세트, 조명, 음향이 종합적으로 결합된 예술입니다. 리허설 과정에서 이 모든 요소를 테스트하고 조율해야 합니다.

강당 활용: 폐교 강당은 실제 극장과 유사한 구조를 갖추고 있어 리허설 공간으로 이상적입니다. 무대와 객석이 구분되어 있고 조명 시설을 설치할 수 있는 구조입니다.

세트 제작 공간: 체육관이나 넓은 교실에서 무대 세트를 제작할 수 있습니다. 목재 절단, 페인팅, 조립 등의 작업이 자유롭게 이루어질 수 있으며, 완성된 세트를 강당으로 옮겨 리허설에 활용합니다.

분장실과 의상실: 교실을 분장실, 의상 보관실로 활용하여 공연 준비의 모든 과정을 한 곳에서 처리할 수 있습니다.

장기 프로젝트 지원: 상업 극장은 대관료가 비싸 리허설 기간이 제한적입니다. 폐교에서는 몇 주, 몇 달에 걸친 장기 리허설이 가능하여 작품의 완성도를 높일 수 있습니다.

2-2. 무용 연습실

무용은 넓은 공간과 적절한 바닥이 필수입니다. 특히 현대무용, 군무는 여러 명이 동시에 움직일 수 있는 공간이 필요합니다.

체육관의 장점: 폐교 체육관은 농구장 크기로, 10명 이상의 무용수가 함께 연습하기에 충분합니다. 거울을 설치하고 발레 바를 설치하면 전문 무용 연습실로 전환할 수 있습니다.

바닥 관리: 체육관 바닥은 대부분 우레탄이나 마루로 되어 있어 무용에 적합합니다. 필요시 리노륨 바닥재를 추가로 깔아 무용수의 발목과 무릎을 보호할 수 있습니다.

소음 문제 해결: 무용 연습은 발 구르기, 점프 등으로 진동이 발생합니다. 폐교는 1층에 체육관이 있는 경우가 많아 아래층 민원이 없고 외부와도 거리가 있어 자유롭게 연습할 수 있습니다.

안무 창작 지원: 안무가가 장기간 머물며 작품을 개발할 수 있는 레지던시 프로그램을 운영할 수 있습니다. 창작 과정을 방해받지 않고 집중할 수 있는 환경을 제공합니다.

2-3. 음악 리허설 및 녹음

음악은 예술 장르 중 가장 소음 민원에 취약합니다. 특히 밴드 합주, 오케스트라 연습은 대규모 방음 시설이 필요합니다.

방음실 구축: 폐교의 음악실이나 교실을 방음 처리하여 전문 리허설 스튜디오로 만들 수 있습니다. 벽과 천장에 흡음재를 설치하고 이중문을 달면 상당한 방음 효과를 얻을 수 있습니다.

대형 합주실: 체육관을 오케스트라나 대규모 합창단의 연습 공간으로 활용할 수 있습니다. 일반 건물에서는 찾기 어려운 규모입니다.

녹음 스튜디오: 별도의 교실을 간이 녹음실로 개조할 수 있습니다. 완전한 상업용 스튜디오 수준은 아니더라도, 데모 녹음이나 연습 녹음에는 충분합니다.

악기 보관: 큰 악기(드럼, 베이스, 건반 등)를 매번 옮기는 것은 번거롭습니다. 전용 보관실을 마련하여 악기를 두고 필요할 때 사용할 수 있습니다.

2-4. 미술 작업실 및 세트 제작

미술 작업, 특히 대형 설치미술이나 조각 작업은 넓은 작업 공간과 재료 보관 공간이 필요합니다.

대형 작업실: 체육관이나 넓은 교실에서 대형 캔버스 작업, 조각 작업, 설치미술 제작이 가능합니다. 높은 층고 덕분에 대형 작품도 제작할 수 있습니다.

재료 보관: 목재, 철재, 석재, 페인트 등 다양한 재료를 보관할 창고 공간이 필요한데, 폐교는 창고나 창고로 활용할 수 있는 빈 교실이 많습니다.

특수 작업 시설: 용접, 절단, 도색 등 특수 작업은 환기와 안전이 중요합니다. 야외 공간이나 환기 시설이 있는 과학실을 활용할 수 있습니다.

전시 준비: 작품을 제작한 후 갤러리로 옮기기 전에 폐교 내에서 먼저 설치해 보고 문제점을 파악할 수 있습니다. 실제 전시 환경을 시뮬레이션하는 것입니다.

2-5. 영상 및 미디어 아트 제작

영상 촬영, 편집, 미디어 아트는 점점 중요해지는 예술 장르입니다. 폐교는 이러한 작업에도 매우 유용합니다.

촬영 스튜디오: 교실이나 체육관을 촬영 세트로 활용할 수 있습니다. 학교라는 공간 자체가 다양한 영상 콘텐츠의 배경으로 활용될 수 있으며, 세트를 자유롭게 꾸밀 수도 있습니다.

편집실: 컴퓨터실을 영상 편집실로 전환하여, 편집 장비와 컴퓨터를 갖춘 작업 공간을 만들 수 있습니다.

미디어 아트 실험: 프로젝션 맵핑, 인터랙티브 설치 등 대형 미디어 아트 작업은 넓은 공간이 필요합니다. 폐교의 벽면, 체육관, 건물 외벽 등을 활용하여 실험적 작업을 진행할 수 있습니다.

드론 촬영 연습: 넓은 운동장은 드론 촬영 연습이나 야외 영상 작업에 이상적입니다.

3. 세트 제작 및 기술 작업 공간

3-1. 공연 세트 제작의 어려움

공연 예술에서 세트는 작품의 완성도를 좌우하는 중요한 요소입니다. 하지만 세트 제작 공간을 구하기는 매우 어렵습니다.

세트 제작은 소음, 분진, 냄새, 위험한 도구 사용 등이 수반됩니다. 목재 절단기의 소음, 페인트와 접착제의 냄새, 해머질 소리 등은 일반 건물에서 받아들여지기 어렵습니다.

또한 대형 세트는 크기가 크고 무거워 운반과 보관이 어렵습니다. 제작 공간에서 바로 리허설 공간으로 옮길 수 있다면 시간과 비용을 크게 절약할 수 있습니다.

3-2. 폐교 내 세트 제작 공간 구축

목공 작업실: 체육관이나 1층 교실을 목공 작업실로 활용합니다. 작업대, 전동 공구, 톱, 드릴 등을 갖추고 안전 규정을 마련합니다.

도색 공간: 환기가 잘 되는 야외 공간이나 별도 교실에서 페인팅 작업을 합니다. 스프레이 페인트나 유성 페인트는 냄새와 독성이 있으므로 환기와 보호 장비가 필수입니다.

철재 가공실: 용접이나 철재 절단이 필요한 경우, 과학실이나 별도 공간을 특수 작업실로 지정합니다. 소화기와 안전 장비를 배치하고 전문 기술자의 지도 하에 작업합니다.

보관 창고: 완성된 세트나 재사용 가능한 부품을 보관할 창고가 필요합니다. 폐교의 창고나 빈 교실을 활용하여 체계적으로 정리합니다.

3-3. 기술 인력 양성 및 협업

세트 제작은 전문 기술이 필요합니다. 폐교 리허설 공간에서는 예술가와 기술자가 협업하는 체계를 만들 수 있습니다.

기술 워크숍: 목공, 용접, 도색, 조명 기술 등을 교육하는 워크숍을 정기적으로 개최합니다. 예술가들이 직접 기술을 배워 자신의 작품을 제작할 수 있도록 돕습니다.

기술자 상주: 전문 목공, 용접공, 조명 기술자 등을 고용하거나 자원봉사로 참여시켜, 예술가들의 세트 제작을 지원합니다.

장비 공유: 비싼 전문 장비를 개인이 구입하기 어렵습니다. 센터에서 공동 장비를 구비하고 교육을 받은 사람만 사용할 수 있도록 관리합니다.

3-4. 안전 관리 체계

세트 제작 작업은 위험이 따릅니다. 철저한 안전 관리가 필수입니다.

안전 교육: 모든 이용자는 장비 사용 전 안전 교육을 이수해야 합니다. 전동 공구 사용법, 보호 장비 착용, 응급 처치 등을 교육합니다.

안전 장비 제공: 보안경, 장갑, 방진 마스크, 귀마개, 안전화 등을 비치하고 착용을 의무화합니다.

감독 체계: 위험한 작업(용접, 대형 장비 사용 등)은 반드시 숙련자의 감독 하에 진행하도록 합니다.

보험 가입: 작업 중 사고에 대비하여 시설 책임보험과 상해보험에 가입합니다.

4. 운영 모델과 지원 프로그램

4-1. 사용료 및 지원 정책

폐교 리허설 공간은 공공성과 지속 가능성의 균형을 맞춰야 합니다.

무료 지원 대상

• 공공 지원금을 받는 비영리 예술단체
• 신진 예술가 (데뷔 5년 이하)
• 청년 예술가 (만 39세 이하)
• 지역 문화예술 단체

저가 사용료 대상

• 중견 예술가 및 단체
• 교육 목적의 프로그램
• 사회적 가치를 추구하는 프로젝트

일반 사용료 대상

• 상업적 프로젝트
• 기업 행사나 광고 촬영
• 해외 팀

사용료는 인근 민간 시설의 30~50% 수준으로 책정하여 경쟁력을 확보하되, 수익을 시설 유지 관리에 재투자합니다.

4-2. 레지던시 프로그램

예술가가 일정 기간 폐교에 머물며 집중적으로 작품을 개발하는 레지던시 프로그램을 운영할 수 있습니다.

숙소 제공: 일부 교실을 간단한 숙소로 개조하여 외지에서 온 예술가에게 제공합니다. 침대, 책상, 간이 주방 정도만 갖춰도 충분합니다.

창작 지원금: 재료비, 생활비 등을 지원하여 예술가가 경제적 부담 없이 창작에 집중할 수 있도록 합니다.

멘토링: 중견 예술가를 멘토로 초빙하여 신진 예술가를 지도하는 프로그램을 운영합니다.

결과 공유: 레지던시 종료 시 작품 발표회나 쇼케이스를 개최하여 지역 주민과 창작 결과를 공유합니다.

4-3. 교육 프로그램

폐교 리허설 공간은 창작 공간이자 교육 공간이 될 수 있습니다.

어린이·청소년 예술 교육: 지역 어린이와 청소년을 대상으로 연극, 무용, 음악, 미술 등을 가르칩니다. 전문 예술가가 강사로 참여하여 질 높은 교육을 제공합니다.

주민 문화 강좌: 성인을 대상으로 취미 활동 수준의 예술 강좌를 운영합니다. 연극 동아리, 밴드 활동, 그림 교실 등을 통해 지역 주민의 문화 향유 기회를 확대합니다.

전문가 양성 과정: 예술 기술(조명, 음향, 무대, 세트 제작 등) 전문가를 양성하는 과정을 운영합니다. 이는 지역 일자리 창출에도 기여합니다.

4-4. 지역 사회와의 연계

폐교 리허설 공간은 지역 사회에 열려 있어야 합니다.

공개 리허설: 정기적으로 주민들이 리허설 과정을 관람할 수 있는 기회를 제공합니다. 완성된 공연이 아니더라도, 창작 과정을 보는 것 자체가 교육적이고 흥미롭습니다.

지역 축제 참여: 지역 축제나 행사에 리허설 공간을 이용하는 예술가들이 참여하여 공연을 선보입니다.

마을 예술 프로젝트: 예술가와 주민이 함께하는 공공미술 프로젝트를 진행합니다. 벽화 그리기, 마을 조형물 제작, 마을 연극 만들기 등을 통해 지역 공동체를 강화합니다.

일자리 창출: 시설 관리, 청소, 안전 관리 등 운영에 필요한 인력을 지역 주민 중심으로 고용하여 지역 경제에 기여합니다.

5. 성공 사례와 벤치마킹

5-1. 국내 사례: 문화비축기지, 서울예술단지

서울 마포구의 문화비축기지는 석유 비축 시설을 문화 예술 공간으로 재생한 사례입니다. 공연, 전시뿐만 아니라 리허설, 창작 지원 공간을 제공하여 예술가들에게 큰 호응을 얻고 있습니다.

서울예술단지(SFAC)는 예술가 작업실, 연습실, 공연장을 통합적으로 제공하는 복합 문화 공간입니다. 저렴한 사용료와 다양한 지원 프로그램으로 예술 생태계를 육성하고 있습니다.

이러한 사례는 대도시 중심이지만, 폐교를 활용하면 지방에서도 유사한 모델을 만들 수 있습니다.

5-2. 해외 사례: 버려진 공간의 예술적 재생

뉴욕 PS1 (미국): 폐교를 현대미술관으로 전환한 사례입니다. 전시뿐만 아니라 예술가 스튜디오, 레지던시 프로그램을 운영하여 창작과 전시가 함께 이루어집니다.

팩토리 베를린 (독일): 폐공장을 문화 예술 복합 공간으로 만든 사례입니다. 연습실, 녹음실, 전시 공간, 카페 등이 결합되어 예술가 커뮤니티를 형성했습니다.

아트 센터 나비 (일본): 폐교를 지역 예술 센터로 전환하여, 주민과 예술가가 함께 사용하는 공간을 만들었습니다. 교육, 창작, 공연이 유기적으로 연결됩니다.

이러한 해외 사례는 폐교나 유휴 시설을 예술 공간으로 전환할 때 고려해야 할 요소들을 잘 보여줍니다.

5-3. 성공 요인 분석

성공한 예술 창작 공간들의 공통점을 분석하면 다음과 같습니다.

저렴한 비용: 예술가들이 부담 없이 이용할 수 있는 가격 정책이 필수입니다.

장기 사용 보장: 단기 대관이 아니라 몇 주, 몇 달 단위로 안정적으로 사용할 수 있어야 합니다.

종합 지원: 단순히 공간만 제공하는 것이 아니라 장비, 기술 지원, 교육, 네트워킹 기회까지 제공합니다.

개방성: 예술가 간, 예술가와 주민 간의 교류를 촉진하는 개방적 문화가 중요합니다.

공공 지원: 민간 자본만으로는 지속 가능하기 어렵습니다. 정부와 지자체의 안정적인 재정 지원이 필요합니다.

6. 실행을 위한 과제와 해결 방안

6-1. 시설 개보수 및 안전 확보

폐교는 대부분 노후화되어 있습니다. 예술 창작 공간으로 활용하기 위해서는 필수적인 보수가 필요합니다.

구조 안전 점검: 건물의 구조적 안전성을 전문가가 점검하고 필요한 보강 공사를 실시합니다.

방음 시설: 음악실, 연습실에 방음재를 설치하여 소음 문제를 최소화합니다.

전기 용량 증설: 조명, 음향, 전동 공구 등을 사용하려면 충분한 전기 용량이 필요합니다. 전기 시설을 점검하고 필요시 증설합니다.

냉난방 시설: 예술가들이 사계절 쾌적하게 작업할 수 있도록 냉난방 시설을 정비합니다.

화장실과 샤워실: 기본 편의시설을 깨끗하게 유지하고 필요시 샤워 시설을 추가합니다.

안전시설: 소화기, 비상구, 응급 구급함, CCTV 등 안전 관련 시설을 갖춥니다.

6-2. 운영 주체 및 거버넌스

누가 어떻게 운영할 것인가는 매우 중요한 문제입니다.

공공 기관 직영: 지자체 문화재단이나 문화예술과가 직접 운영합니다. 안정적이지만 관료적일 수 있습니다.

위탁 운영: 예술 단체, 비영리 법인, 사회적 기업 등에 위탁하여 운영합니다. 전문성과 유연성을 확보할 수 있습니다.

협동조합 모델: 예술가들이 직접 협동조합을 만들어 자율적으로 운영합니다. 주인의식이 높지만 운영 부담이 있습니다.

민관 협력: 공공이 시설을 제공하고 민간이 프로그램을 운영하는 파트너십 모델입니다.

거버넌스에는 예술가, 지역 주민, 전문가, 행정 담당자가 모두 참여하여 민주적으로 의사결정하는 것이 바람직합니다.

6-3. 재정 지속 가능성

초기 투자뿐만 아니라 지속적인 운영비 확보가 중요합니다.

정부 지원: 문화체육관광부, 한국문화예술위원회, 지역 문화재단 등의 정기 지원금을 확보합니다.

사용료 수입: 일부 사용료를 받아 운영비에 충당합니다. 다만 예술가의 부담이 되지 않도록 적정 수준을 유지합니다.

부대사업: 카페, 문화상품 판매, 공간 대여 등 부가 수입을 창출합니다.

후원 및 기부: 기업 후원, 개인 기부, 크라우드 펀딩 등을 통해 재원을 다각화합니다.

교육 프로그램 수익: 유료 교육 프로그램을 운영하여 수익을 창출하되, 수익만을 추구하지 않도록 주의합니다.

6-4. 법적·제도적 정비

폐교 활용을 위해서는 관련 법규의 정비가 필요합니다.

폐교 재산 활용 특례법: 문화예술 목적의 활용을 명시적으로 포함하고 절차를 간소화합니다.

건축법 적용: 용도 변경 시 건축법상 요구사항을 충족해야 합니다. 문화 시설로의 용도 변경 기준을 명확히 합니다.

안전 기준: 다중이용시설 안전 관리 기준을 준수하되, 과도한 규제로 활용이 막히지 않도록 합리적 기준을 마련합니다.

세제 혜택: 폐교를 문화예술 공간으로 활용하는 경우 재산세, 취득세 감면 등 세제 혜택을 제공합니다.

맺으며: 예술이 꽃피는 폐교, 지역이 살아나는 문화

예술은 화려한 무대 위에서만 만들어지지 않습니다. 땀 흘리는 연습실, 톱밥이 날리는 세트 제작장, 밤늦도록 악기 소리가 울려 퍼지는 리허설 공간에서 진정한 예술이 탄생합니다.

폐교는 이러한 창작의 터전이 될 수 있는 최적의 조건을 갖추고 있습니다. 넓은 공간, 자유로운 작업 환경, 저렴한 비용, 그리고 무엇보다 민원 걱정 없이 마음껏 예술 활동을 할 수 있는 공간입니다.

예술가들에게 폐교는 단순한 작업실이 아니라 꿈을 실현하는 무대입니다. 신진 예술가가 첫 작품을 만들고, 중견 예술가가 야심찬 프로젝트에 도전하며, 다양한 장르의 예술가들이 만나 새로운 창작을 시도하는 곳입니다.

지역사회에게 폐교 예술 공간은 문화적 활력을 불어넣는 원천입니다. 버려진 건물이 예술가들로 북적이고, 주민들이 문화를 향유하며, 아이들이 예술을 배우는 공간으로 변신합니다. 지역 경제도 살아나고 젊은 예술가들이 모여들어 활기를 되찾습니다.

폐교를 공공 미술 리허설 공간으로 전환하는 것은 작은 투자로 큰 효과를 얻을 수 있는 현명한 정책입니다. 예술 생태계를 육성하고, 지역을 문화적으로 풍요롭게 하며, 버려진 자산에 새 생명을 불어넣는 일입니다.

이제 우리가 상상해볼 차례입니다. 폐교의 체육관에서 무용수들이 땀 흘리며 춤을 추고, 교실에서 배우들이 대사를 연습하며, 강당에서 오케스트라가 합주하고, 운동장에서 대형 조형물이 만들어지는 모습을. 그곳에서 태어난 예술 작품이 전국의 무대에 올라가고, 사람들을 감동시키며, 우리 문화를 풍요롭게 하는 미래를.

폐교는 끝이 아니라 새로운 시작입니다. 교육의 공간이 예술의 공간으로, 배움의 터전이 창작의 터전으로 변모하는 아름다운 변신. 그 중심에 예술가들의 열정과 지역의 지원, 그리고 사회의 이해가 함께합니다.

예술이 꽃피는 폐교. 그곳에서 우리의 문화가, 우리의 지역이, 그리고 우리의 미래가 더욱 풍성해질 것입니다.